De la Pasión a la Resurrección: el arte sacro italiano del siglo XX
Pericle Fazzini, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Marino Marini, Giacomo Manzù, Francesco Messina, Fausto Pirandello. Son solo algunos de los artistas presentes en la exposición “Arte sacro italiano del siglo XX de los Museos Vaticanos”, inaugurada en el Museo Diocesano de Barcelona, en colaboración con c2c Exhibitions.
El eje central es Cristo, el Varón de Dolores, y el Misterio pascual: Pasión, Muerte y Resurrección, abordados desde distintos lenguajes y sensibilidades que revelan, en el rostro de Cristo, la grandeza de la vocación humana.
El lunes 26 de octubre por la tarde, en el coro de la Catedral, se celebró la rueda de prensa de presentación de la exposición, presidida por el Cardenal Juan José Omella Omella, Arzobispo de Barcelona. Participaron también Sor Raffaella Petrini, Presidenta de la Gobernación del Estado de la Ciudad del Vaticano; Monseñor Robert Baró i Cabrera, Director del Museo Diocesano de Barcelona, la doctora Barbara Jatta, Directora de la Dirección de los Museos y de los Bienes Culturales; y la doctora Rosalia Pagliarani, del Departamento de Arte de los siglos XIX y XX y Arte Contemporáneo de los Museos Vaticanos.
La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 8 de diciembre, reúne un importante conjunto de obras procedentes de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de los Museos Vaticanos: pinturas y esculturas que figuran entre las más representativas del arte sacro italiano del siglo XX, realizadas por maestros de prestigio internacional.
La colección de arte moderno y contemporáneo está vinculada a la iniciativa del Papa Pablo VI de estrechar la relación entre la Iglesia y los artistas.
El día anterior, Sor Petrini había sido recibida por el Nuncio Apostólico en Madrid, el Arzobispo Piero Pioppo, sus colaboradores y la comunidad de religiosas que prestan servicio en la Nunciatura Apostólica.
A continuación, el discurso de la Presidenta de la Gobernación:
Saludo al Señor Cardenal Juan José Omella, Arzobispo de Barcelona,
al director del Museo diocesano, Monseñor Robert Baró Cabrera,
a la directora de los Museos Vaticanos, la doctora Barbara Jatta,
y a todos los invitados aquí presentes.
Es un gran placer participar en la inauguración de esta exposición de arte contemporáneo, que es la primera ocasión en la que colaboran los Museos Vaticanos y el Museo Diocesano de Barcelona.
Inaugurar una exposición significa crear un espacio de encuentro: entre los artistas y el público, entre los conceptos abstractos y su plasmación a través de las obras.
El arte contemporáneo invita a reflexionar, a observar, a cuestionarse las motivaciones que lo han inspirado. Aunque no tengamos de inmediato una respuesta a las preguntas que plantea, provoca de todos modos una reacción: asombro, maravilla, curiosidad, inquietud o emoción.
La exposición, que tiene lugar en el Museo Diocesano, posee como tema central la figura de Cristo, varón de dolores y, por ello, contemporáneo de todo ser humano, en cualquier época de la historia.
Estas valiosas obras proceden de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de los Museos Vaticanos. Entre la selección de pinturas y esculturas más representativas del arte sacro italiano del siglo XX, encontramos a maestros de renombre internacional como Mirko Basaldella, Felice Casorati, Pericle Fazzini, Salvatore Fiume, Renato Guttuso, Marino Marini, Giacomo Manzù, Francesco Messina y Fausto Pirandello, por citar solo algunos.
El recorrido expositivo se articula en cuatro salas: «Crucifixiones a modo de comparación»; «Narración y diálogo con la tradición artística del pasado»; «Mirko y Manzù entre el tiempo presente y la universalidad del dolor»; «Reunir lo sagrado con la condición humana».
Las obras pertenecen a lenguajes y sensibilidades diferentes, pero comparten la capacidad de narrar la Pasión de Cristo a través de perspectivas originales. Cada artista propone una pregunta, una mirada, una interpretación.
De este modo, se llega a una descripción de la Pasión que da testimonio del interés por lo sagrado en el arte italiano, desde principios del siglo XX hasta los años setenta del siglo pasado. En este contexto se ha desarrollado un intercambio de ideas, opiniones, realizaciones y perspectivas que han enriquecido el panorama artístico, dando lugar a resultados excepcionales.
Los artistas han sabido interpretar la Pasión de Cristo, situándola en el contexto del sufrimiento que afecta a toda la humanidad, sin limitarse a él, sino proyectándola hacia la Resurrección de Cristo, esperanza y renacimiento a una vida nueva.
Les invito, por tanto, a dejarse interpelar por las obras, incluso antes de intentar interpretarlas.
Doy las gracias a aquellos que han sido el alma de esta exposición: Rosalia Pagliarani del Departamento de Arte del Siglo XIX y de Arte Contemporáneo de los Museos Vaticanos, en colaboración con c2c Exhibitions y sus directores, Helena Alonso y J. Óscar Carrascosa, y Francesca Boschetti, Responsable de la Sección de Arte del Siglo XIX y de Arte Contemporáneo de los Museos Vaticanos, que ha editado el catálogo.
Doy las gracias a los responsables del Museo Diocesano de Barcelona, a todos los que han colaborado en la realización de este proyecto y a todos los aquí presentes por su participación.
Muchas gracias. Que tengan ustedes una maravillosa visita a la exposición.
Moltes gràcies. Que tinguin vostès una molt bona visita a l'exposició.